De la terre à la table : L’art de la céramique gastronomique par Dilek Aydincioglu

Rédigé par Sarah Jansen

Le parcours culinaire de neuf ans de Dilek Aydincioglu a commencé à Istanbul, où elle a collaboré avec des chefs et des restaurants d’hôtels en tant que designer et créatrice pour le secteur HoReCa, avant d’étendre sa pratique à Washington, DC et Montréal. Forte de plus de 25 ans d’expérience dans l’art céramique sculptural, elle est devenue la première créatrice de formes utilitaires à introduire une nouvelle approche de la table des chefs à Istanbul grâce à sa marque, Astras Céramique.

Son travail a redéfini la relation entre l’objet et l’expérience dans le monde culinaire, offrant aux chefs des pièces conçues avec soin et façonnées à la main, qui transcendent leur simple fonction. Cette approche contemporaine a introduit un langage céramique allant au-delà de l’assiette, réimaginant l’expérience gastronomique comme un dialogue multisensoriel entre la forme, la matière et l’expression culinaire.

Chaque objet est créé individuellement à l’aide de techniques de façonnage manuel, excluant toute production de masse. Cela permet une exploration approfondie des matériaux, un contrôle raffiné de la durabilité de l’argile, des méthodes innovantes de superposition et une esthétique riche, inspirée par la nature et les références multiculturelles. Ancrée dans une philosophie contemporaine du branding, son travail fait le pont entre l’artisanat traditionnel et un design visionnaire.

Avec cette philosophie, elle est rapidement devenue une artiste très recherchée dans le monde culinaire, particulièrement reconnue pour ses collections de céramique sur mesure et personnalisées, adaptées aux menus saisonniers en constante évolution des chefs. Sa capacité à transformer une forme de base unique en une série de variations inattendues a non seulement captivé les propriétaires de restaurants, mais a également offert aux convives de la table des chefs un cadeau visuel et émotionnel. Chaque pièce devient ainsi partie intégrante du récit, réchauffant l’espace par son unicité et évoquant un sentiment de lieu, de mémoire et de profondeur culturelle.

Tout comme elle façonne l’argile dans ses mains, ses céramiques façonnent l’atmosphère de la table— invitant à la chaleur, à l’intimité et à une connexion émotionnelle plus profonde entre le chef, le plat et le convive.

Ses œuvres céramiques sculpturales ont été présentées dans de nombreuses expositions, y compris plusieurs événements internationaux prestigieux.Elle a notamment participé à des expositions soutenues par la philanthrope et entrepreneure de la famille Ayashi, sous l’égide de la Galerie Armaggan. Ses créations ont également été présentées dans des manifestations d’art et de design, telles que le SOHO Chicago Art and Design Exhibition et la Hilton Asmus Gallery. Son travail a été exposé à la Artist's Proof Gallery à Washington, DC, ainsi qu’au Seattle Design Center, en parallèle de la série d’expositions de la NCECA Conference à Houston, organisée par Isik Gençoglu.

En reconnaissance de son excellence artistique, Dilek Aydincioglu a été récompensée lors du 3ᵉ Concours International de Céramique de Mashiko, au Japon—une distinction importante qui souligne sa contribution unique à l’art céramique contemporain sur la scène mondiale.

Son projet le plus récent poursuit son exploration de la forme et du ressenti : une collection de pièces en porcelaine uniques et organiques, réalisées selon la technique japonaise Nerikomi (agateware), spécialement conçues pour le menu saisonnier hiver 2025 du restaurant étoilé Michelin Neolokal, situé au sommet du Salt Museum, face à la Corne d’Or.

Conçue en étroite collaboration avec le chef multi-récompensé Maksut Askar, cette série reflète la philosophie durable de Dilek Aydincioglu : façonner des objets qui portent la résonance discrète de la terre tout en s’exprimant avec audace sur la table.

Conçues pour valoriser l’héritage culinaire anatolien et la mémoire culturelle de Neolokal, ces œuvres incarnent une véritable collaboration entre client et créatrice. Elles traduisent la vision des chefs dans sa céramique, faisant de chaque pièce un vecteur de récit, d’intimité et d’unicité, apportant ainsi les saveurs de l’Anatolie à la table. Réalisée selon la technique du façonnage manuel, la collection Neolokal illustre une approche de design à forte résonance émotionnelle, où forme, matière et sens se tissent pour enrichir l’expérience sensorielle à table.

Engagée à repousser les limites de l’art céramique, Dilek poursuit sans cesse de nouvelles collaborations et favorise le dialogue artistique au sein des communautés culinaires et créatives.

Ses œuvres peuvent être consultées sur Instagram via @astrasceramics et @astrasceramique, ainsi que sur ses sites web www.astrasceramics.com, www.astrasceramique.com et www.dilekaydincioglu.com, où sont présentés ses projets basés sur la recherche et l’expérimentation.